ХІРОСІМА, МОЯ ЛЮБОВ

ХІРОСІМА, МОЯ ЛЮБОВ
"ХІРОСІМА, МОЯ ЛЮБОВ" (Hiroshima, mon amour), Франція - Японія, 1959. Картина "Хіросіма, моя любов" була знята в 1959, що формально ріднить її з "новою хвилею", але сама творчість Алена Рене не може вважатися виразом програми "нової хвилі" (якщо така насправді існує). З самого початку своєї творчості Рене звертається до аналізу явищ самого мистецтва.

"ХІРОСІМА, МОЯ ЛЮБОВ" (Hiroshima, mon amour), Франція - Японія, 1959.
Картина "Хіросіма, моя любов" була знята в 1959, що формально ріднить її з "новою хвилею", але сама творчість Алена Рене не може вважатися виразом програми "нової хвилі" (якщо така насправді існує).
З самого початку своєї творчості Рене звертається до аналізу явищ самого мистецтва. Можливо, цим можна пояснити його тягу до створення документальних кінофільмів, звідки він прийшов в ігровій кінематограф. Він був учасником так званої "групи тридцяти" - співдружності французьких кінодокументалістів, яке протягом десяти років, що передують появі "нової хвилі", служило притулком для тих, хто ставив перед собою високі цілі в мистецтві. Останній короткометражний фільм Рене "Ніч і туман" (1956) - видатний документ про злочини фашизму, і в цьому контексті було не дивно, що свій перший повнометражний фільм режисер захотів присвятити Хіросімі.
Тема "Хіросіми" - зіставлення двох незв'язаних і раптово приходять в зіткнення минулих. Сюжет: спроба двох героїв - французької актриси і японського архітектора - витягти з пекла, пережитого кожним, ту емоційну спільність, ту гармонію пам'яті, яка змогла б стати основою для їх взаємної прихильності в сьогоденні.
Жінка бродить по місту, від якого колись відвернувся Бог, згадуючи час, коли Бог відвернувся від неї. Біль пам'яті призводить до болю забуття. "Я б хотіла мати власне невтішної пам'яттю, пам'яттю тіней і каменів", - говорить героїня. Такий пам'яттю, який володіє спечену залізо Хіросіми, тіні згорілих людей на каменях.Але Хіросіма ожила і, якщо не забула, то змирилася з кошмаром минулого, про нього нагадує лише меморіальна дошка та напівзруйнована будівля, в хрест купола якого безжально впирається камера.
Фільм викликав велику дискусію по обидві сторони залізної завіси. Публіка розділилася на два табори: тих, хто картину прийняв беззастережно і тих, кого вона беззастережно дратувала. В СРСР таврували формалізм, пацифізм, виправдання зв'язку француженки з німцем і т. Д. На заході були в цілому схожі претензії, і чомусь більшості критиків відверто не сподобалася літературна основа, хоча сьогодні фільм невіддільний від голосу Емманюель Ріва, вимовляє: "Дивись , як я тебе забуваю, дивись, як я забула тебе, дивись на мене ... ". (Так само, як стала невіддільною від горезвісної теми пам'яті сама актриса. Тридцять п'ять років по тому Кшиштоф Кеслевський запросив її в перший фільм свого триколора "Синій" на крихітну, але символічну роль божевільної матері, яка нічого не пам'ятає).
Картини Рене часто описують як абстрактні машини (інтелектуальний монтаж, перехресний розповідь, задані ритми), залишаючи осторонь саму манеру знімати, наближати об'єкт. Таке дивне поєднання математичности і любові роблять "Хіросіму" одним з найвидатніших творів світового кіномистецтва. Завдяки цьому не здається блюзнірським зіставлення трагедії бомбардування Хіросіми з банальної приватної драмою француженки, що полюбила на зорі юності німецького солдата і стала свідком його смерті. Режисерові вдалося передати, що обидві ці трагедії - суть людські, хоча одна - незагойна рана в пам'яті і совісті всього людства, а інша - одну людину.Але ці трагедії споріднені за генезисом почуттів, пам'яті, забуття, споріднені з історичності і соціальності.
Ольга Гончарова
В ролях: Емманюель Ріва, Ейджі Окада і ін.
Режисер: Ален Рене ( см. Рене Ален) .
Автор сценарію: Маргеріт Дюрас.
Оператори: С. Верни, М. Такахаші.
Композитор: Ж. Делерю.

Енциклопедія кіно. 2010.