ЧОРНИЙ ФІЛЬМ

ЧОРНИЙ ФІЛЬМ
ЧОРНИЙ ФІЛЬМ, термін "чорний фільм" або "фільм нуар" (франц. Film noir) був введений французькими критиками для позначення стилю, котрий придбав популярність в американському кіно в середині 40-х років. Для нього були характерні кримінальний сюжет, похмура атмосфера цинічного фаталізму і песимізму, стирання межі між героєм і антагоністом, відносна реалістичність дії, темне освітленням сцен, як правило, нічних і значний ступінь жінконенависництва.

ЧОРНИЙ ФІЛЬМ, термін "чорний фільм" або "фільм нуар" (франц. Film noir) був введений французькими критиками для позначення стилю, котрий придбав популярність в американському кіно в середині 40-х років. Для нього були характерні кримінальний сюжет, похмура атмосфера цинічного фаталізму і песимізму, стирання межі між героєм і антагоністом, відносна реалістичність дії, темне освітленням сцен, як правило, нічних і значний ступінь жінконенависництва. Незважаючи на вузькі рамки цієї стилістики, "чорний фільм" досить різноманітний у своїх кращих зразках.
Одним з попередників цього напряму був детектив Д. Х'юстона "Мальтійський сокіл ( см. МАЛЬТІЙСЬКИЙ СОКОЛ) " (The Maltese Falcon, 1941), який ввів в американське кіно тип жорсткого , цинічного героя і образ розважливої, корисливою жінки, зраджує його. І те, і інше різко контрастувало з життєрадісними героями 30-х років. До кінця війни з'явився один з перших і кращих "чорних фільмів" - "Подвійна страховка" (Double Indemnity, 1944, Б. Уайлдера ( см. Уайлдер Біллі) ). Це був фільм "без будь-яких слідів любові або жалості". Сюжет про жінку, обманює коханця, щоб позбутися від багатого чоловіка, з'єднував героя і антигероя в одній особі, і був вельми жорстким для того часу. Нова стилістика відповідала настроям часу: кінець війни і повернення солдатів з фронту змушували американців подивитися в обличчя реальності.
"Чорні фільми" використовували, як правило, детективні сюжети, запозичуючи їх у таких авторів, як Р. Чандлер ( "Вбивство, моя мила", Murder, My Sweet; 1944), Д. Хемметт ( "Скляний ключ", The Glass Key; 1942), Д. М. Кейн ( "Листоноша завжди дзвонить двічі", The Postman Always Rings Twice; 1946), Е. Хемінгуей ( "Вбивці", The Killers; 1946) і ін. Їх стилістика виявилася вигідною для дрібних студій, які випускали малобюджетні стрічки категорії "Б" ( см. КІНО КЛАСУ "Б") , так як знімати можна було вночі, використовуючи мінімальне освітлення, часто на натурі. Найбільш успішно справлялися з обмеженнями бюджету такі режисери, як Е. Дж. Улмер ( "Автостоп", Detour; 1945) і Е. Дмитрик ( "Перехресний вогонь", Crossfire, 1947). Їхні картини, так само як і роботи Ж. Дассена, Г. Хетеуей і ін, наблизили Голівуд до реального життя.
В ряді випадків "чорний фільм" звертався до канонам психологічної драми, відходячи від умовностей детектива: кращі зразки такого роду - "Полонянка" (Caught, 1948, М. Офюльса), "Подвійне життя" (A Double Life, 1948, Д. Кьюкора), "В відокремленому місці" (In a Lonely Place, 1950, Н. Рей). Зрідка стилістика "чорного фільму" проникала і в інші жанри, як у вестерні "Переслідуваний" (Pursued, 1947, Р. Уолша).
Елементи цієї стилістики перероблялися американськими режисерами більш пізнього періоду ( "Печать зла", Touch of Evil, 1958, О. Уеллса ( см. Уеллс Орсон) , "Блейд-Раннер ( см. що біжить по лезу) ", Blade Runner, 1982, Р. Скотт ( см. СКОТТ Рідлі) ). Її використовували французькі режисери, такі, як Ф. Трюффо ( см. Трюффо Франсуа) ( "Стріляйте в піаніста", Tirez sur le pianiste, 1960), Ж. -П. Мельвіль ( "Самурай", Samourai, 1967), та ін. Серед кращих сучасних зразків "чорного фільму" в США - фільми Д. Дала "Убий мене знову" (Kill Me Again, 1989), "На захід від Ред-Рока" (Red Rock West, 1992), "Останнє спокушання" (The Last Seduction, 1993).
Петро Карцев

Енциклопедія кіно. 2010.